Modernismo sobreviveu até 1926, ano após a morte de Gaudi

Modernismo é um estilo que estava no final do século XIX e continuou no
século XX. Muitos autores acreditam que o modernismo puro sobreviveu
até 1926, ano da morte de Gaudi. Outros, como Don José Camón Aznar
simplesmente acreditar que o estilo modernista, uma vez que não
existem, mas que é o "cisne canção" do romantismo do século XIX.
Podemos afirmar categoricamente que não é esse o caso. O romance foi
interiorizarse em si mesmo, na escuridão mórbida, uma maladjustment
para o mundo. No entanto, modernismo foi muito pelo contrário: anseio
de fugir, a transformação de cada elemento perder os limites impostos
formas de arquitectura tradicional do modernismo e de tomada de um
conjunto de todas as artes. Tudo isto e muito mais é modernismo, uma
vez que criou uma nova língua, espalhando as suas preocupações e ideias
através de imagens: revistas, cartazes, ou palestras e livros. Podemos
ver que esta nova vaga, portanto, nada tem de "solidão" ou
introspecção. No entanto, não podemos acreditar que é um estilo
uniforme, bem como de todo o país recebe um nome (Art Nouveau em França
e na Bélgica; estilo moderno, na Inglaterra; Seccesion a centrar-stil
vienense, etc), também em cada país é influenciado pelas
características indígenas da região e as contribuições de cada autor,
algo que irá enriquecer e tintas gênio para muitas obras modernistas.
No caso da Espanha, que podemos classificar de cinco tipos de
modernismo: - Modernismo piloto. A mais criativa parte de um
historicismo, reinterpretação. Isto é como os primórdios do modernismo
no foco catalão. Café-restaurante para a Exposição Universal de
Barcelona em 1888, Domenech i Montaner ou Casa Vicens Gaudi, com uma
magnífica reinterpretação do neomozárabe. -- Modernismo abrangente. A
transformação completa e total de cada uma das partes que compõem um
edifício (nova estrutura, fachada livre, tecto e fundação
revolucionários trabalhou com o mesmo cuidado que o resto. O Palau de
la Musica catalã, Domenech i Montaner e casas Batllo e Mila, Gaudi. -
Modernismo ocasionalmente. Praticado por arquitetos cuja carreira foi
mais eclético ou historicista e que constituem um excepcionalmente
elevada em sua carreira. Isto é como Eduardo Reynalds, com a sua câmara
Perez Villaamil. - Epithelial Modernismo. Usado por vários autores e
disemminado toda a geografia espanhola, revela, sob a forma de pequenos
detalhes que são uma fachada ou no interior, trabalhou em uma
embarcação ou de uma tentativa de romper mostrando que começa e termina
com eles próprios. - Modernismo pervivencial . Muitos autores
argumentam que completa modernismo terminou com a morte de Gaudi, em
1926, de modo que se estende para além dessa data, nomeado depois.
Jujol, assistente Gaudi, com a sua remodelação da antiga Casa quinta
NEGRE, completou em 1930, é um exemplo perfeito. No caso de Madri, nós
não encontramos nenhum trabalho integrante do modernismo, como pode ser
encontrado em Barcelona, mas irá encontrar detalhes modernistas. Gras
Jose Riera é um dos arquitectos que aqueles usados esporadicamente
modernismo. GRASES Jose Riera. Nascido em 1850 em Barcelona, onde foi
treinado e graduado no ano 1878, com estudos companheiro Gaudi. Sua
carreira desenvolve, no entanto, a maioria em Madri, três edifício
funciona muito representativos da cidade: - Edifício "Equitação",
realizado entre 1882 e 1891 para a companhia de seguros americana e,
depois, após a reforma Joaquin Saldana 1920, seria espanhol Credit
Bank. - Lyric Theatre, queimados e depois reconstruída, onde existe a
questão do elefante eo chiaroscuro que dão um ar barroco. - Monumento
Alfonso XII, feita depois de ganhar a competição disputada 1901.
apaisada A linha da colunata que formam uma espécie de praça ou
cenário, é compensada pela força vertical sobre o suporte o que
corresponde a escultura do rei. Depois de fazer este trabalho, GRASES
Riera recebeu a tarefa de construir uma home-banking especialmente para
Javier Gonzalez Longoria, após algumas indicações de que banqueiro,
depois de ter viajado por toda a Europa, queria um edifício então
chamado estilo moderno Apesar de o arquitecto seguiu um estilo
completamente diferente, ecletismo. O projeto é o palácio de 1902,
iniciando a construção do próximo ano e terminando com o mesmo, em uma
exibição de velocidade. Palacio Longoria. GRASES Riera, foi contratado
para construir o palácio depois de ganhar o concurso para o Monumento a
Alfonso XII, em aposentadoria, Javier Gonzalez Longoria dando
instruções sobre o estilo que você queria para um edifício que teria
banco e, ao mesmo tempo residência familiar. Deve-se construir um
estilo que já tinha visto em suas viagens na Europa: Art Nouveau. Em um
canto da praça solar significativamente, retangular GRASES concebida
dois órgãos coroado nas extremidades das duas torres paralelepípedos,
que são montados através de uma torre circular na esquina (que podem
lembrar as torres do Grand Hotel Palma de Mallorca, Domenech i
Montaner), e organizado em torno de um pátio interior garden.
Tipológica e soluções estruturais são típicas de um arquitecto
fortemente apoiada pela tradição e da trajetória de gordura, uma vez
que esta sendo visto como um posto de trabalho Modernista para vê-la
superficialmente, pode ser visto, para estudar modernismo que não é
senão os detalhes podem ser encontrados em algum pormenor. Portanto,
não podemos qualificar o trabalho como um modernista, mas historicista,
baseado em baroco e Rococó Acima de tudo, com uma modernidade que vamos
entrar em pormenores epitelial de nota. Os materiais utilizados, de
acordo com o relatório de construção "é a fachada exterior de granito e
almorquí pedra, tijolo fábrica, aparentemente com o catalão nervos com
areia mármore, imitação pedra. O segundo andar com mansard ...".
levantada, GRASES concebido um edifício de formas sinuosas e
naturalistas que tiveram de retranquear para a construção criou a sua
própria atmosfera, que de outra forma teria sido anulada a ser entre
ruas estreitas Edifícios totalmente insignificante. Assim, o esboço
grate maravilhosamente trabalhado, se sente em um pequeno muro e
funciona como um filtro visual promovem o que vai olhar dentro, e
dotando o palácio por um pequeno pátio do perímetro para ele profere o
oxigénio necessários. Este fachada, tal como descrito por muitos
autores modernistas, para outros, ele é menos evidente, uma vez que
GRASES não violou as regras para dar a construção de uma decoração em
toda a funcionalidade e materiais, mas sobre o estrutura (de tipologia
clássica) oferece uma camada sinuoso e ondulante que funciona em todo o
edifício. Por exemplo, os ritmos dos vazios são tradicionais, não
alterando, assim como a um modernista para obter uma melhor luz, ou
qualquer interesse perseguido de melhorar a o trabalho. GRASES Mas
adorna os vãos, de modo que parecia doce derretida, mas não consegue
esconder a estrutura rígida em que a fachada. As razões que são
utilizados para modernistas talvez demasiado naturalista considerado
como o garlands são reconhecidas, as flores são representadas como são
as folhas são mais acanto folhas, hera e de folhas e ramos da vinha. Em
suma, não metamorphasize as razões, não há qualquer sentimento de
mudança e crescimento, etc. Colunas , Mas já não são compostos de basa,
chicote e de capitais, são representados por árvores, especialmente
aqueles com vista para o jardim pátio interior: são perfeitamente
reconhecíveis palmeiras cujas folhas parece apoiar a varandas e que
traduz para o interior, simulando suportar, neste caso, o limite
máximo. Além disso, entre todas esta decoração, não podemos ignorar as
cabeças, especialmente as mulheres, que estão entre os wreaths.
Decorado com flores, frutos, no hairstyle, aparecendo com a mesma
headdress que se parece com a Senhora de Elche, com dois rodetes em
ambos os lados da sua cabeça e orientando seus olhos olhando para
baixo. floripondio Entre tudo isso, de forma exuberante, deixa-nos
muito de gordura na parede limpa, sem forro, o que contribui para o
reforço da voluptuousness do todo. Algo que é geralmente despercebido é
o revestimento de mansarda, realizado em azulejos de várias cores que
brilha no sol. Este revestimento, que recorda que tanto os que utilizam
os modernistas (em especial os da área catalão, como Jujol, que
trabalhou com Gaudí, e é o autor do trencadis quase tudo que aparece em
várias de suas obras) está entre as janelas no mansard, ocupando uma
área em que piso térreo eo primeiro GRASES liberta e vi o muro,
deixando decoração em torno dos buracos e traduzido para o número de
plantas estrangeiras. No entanto, nós achamos que tentou quebrar (daí
modernismo) sobre as varandas exterior, que são forçados, substituindo
o balaustradas a ser típicas e actualidade. Na torre circular pausas
regimes GRASES para não colocar a cúpula em que ele tinha usado muitos
dos arquitectos contemporâneos, aumentando, assim, a parede sobre o
cobre, ou elementos sustentantes sustentada por elementos aqui e
colocando a entradas para o palácio. Podemos ver que, embora os
detalhes analisados individualmente não são precisamente modernista, na
sua panorâmica do arquiteto modernista oferece uma qualidade elevada,
mesmo que este exemplo é apenas um ponto e, para além do autor eclética
carreira e modernismo só epitelial. Outro elemento significativo e,
juntamente com a fachada, a única coisa que não foi radicalmente
alterado, é a escada. Stairway que a primeira impressão é a de ser dada
espécie império, e que era tramsformó possuído de um modernista em
espírito grandemente. Dar o círculo Lite, um magnífico trabalho
metamorphasize a colunmas, que já não eram tais, mas algo orgânico flui
para cima. Ainda impressionado com o tratamento dado à grade, com uma
sinfonia de curvas e contracurvas semelhantes ao que foi Victor Horta
para avaliar tanto os positivos e os negativos, mas aqui é comprometida
pela razão que decorar, também organicist e naturalista (girassol). Os
elementos atrás da escada, para a qual já não podemos chamar colunas ,
São também elementos que compõem o precioso tampa de vidro que, embora
seja de grande beleza, é uma causa bastante naturalista, como o tema
explícito em torno de um sol que, em termos de mais distantes vitral,
alguns são nascidos plantas, representando o sol, assim como doador de
vida. Isto dá uma misteriosa luz cobrir toda a escada para baixo, assim
como o primeiro andar, sendo um facto curioso que todos os pedaços de
vidro são originais, depois de ter sobrevivido quase um século . O
edifício sofreu uma grande restauração, em 1991, que durou dois anos
nas mãos de Santiago Fajardo Angel Hernandez e Maria Rubio, arquitectos
autores do projecto de reabilitação, que afetaram tanto a unidades
externas e internas do palácio, procurando a abrir Público sua música
arquivo e sua biblioteca, que tem de não ter tido lugar, porque você
precisa de uma personalidade para ser capaz de acessar essas
colocações. O projecto inicial da reabilitação registou o valor de 335
milhões de pesetas, embora, em última análise, estima-se que seu custo
acrescida de dez por cento. Este reconstrução afectado sobretudo o
pátio jardim, que é agora um espaço para recepções e reuniões, porque
as salas. Alguns foram recuperados para uso e fruição e reconstruído de
acordo com o original. O vidro foi reforçada com um fio malha para
evitar a possível queda de cristais, permitindo, assim, a recuperação
de vidro e restaurar tanto quanto possível

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